Guido Van Der Werve

Guido Van der Werve è cresciuto suonando il pianoforte classico, ma dopo aver studiato al conservatorio e intrapreso studi in design industriale, archeologia classica e russo, si unì alla Rietveld Academie per studiare visual arts. Van der Werve ha iniziato come performance artist, ma non volendo esibirsi dal vivo, ha cominciato a registrare le sue performance. Nello sviluppo di queste registrazioni si interessò al cinema e fotografia. 
Le performance sono ancora elementi chiave di questi film numerati, ma Van der Werve ha aggiunto musica, testi e scene d'atmosfera e gli sport come elementi ricorrenti. Lavora su lunghe sequenze registrate e non usa attori. Dal 2007 in poi compone la sua musica. Il background di Van der Werve è nella musica e allo stesso modo cerca di creare visual art con una immediatezza simile. Il primo film Nummer twee, just because I’m standing here doesn’t mean I want to è stato realizzato nel 2003 ed ha segnato lo standard per il suoi lavoro futuro.
La musica di Van der Werve è stata eseguita allo Stedelijk Museum da the Matangi Quartet, alla Large Hall of the Muziek Gebouw aan het IJ dalla het Promenade orkest con il Chamber Choir Vocoza, al MoMA/PS1 dalla American Symphony Orchestra, a La Madeleine Paris dall'Orchestra Colonne,  alla Church of the Holy Cross a Varsavia dalla Warsaw Chamber Opera e al The World chess hall of fame in St Louis dalla St. Louis Philharmonic.
Van der Werve ha ideato The annual Running to Rachmaninoff Run. Questa corsa di 55km ha trovato la sua prima installazione nel 2010 e van der Werve organizza e compie la corsa ogni anno, fintanto che ne è fisicamente in grado. Per il film Nummer veertien Home, van der Werve ha composto un requiem e completato 1000 miglia di triathlon. Oltre a utilizzare lo sport e la resistenza nelle sue opere d'arte, van der Werve è un corridore avido e un triatleta.
Le opere di Van der Werve sono state esposte a lungo in luoghi come la Kunsthalle di Basilea, La Biennale di Venezia, Performa, Manifesta e acquistate dal Museum of Modern Art di New York, la Goetz Collection di Monaco, il Museo Hirshhorn and Sculpture Garden di Washington DC, The Stedelijk Museo Amsterdam, Boymans Museum di Rotterdam e il Dallas Artmuseum e molti altri.
Nel 2007 ha ricevuto il kunst Prijs Volkskrant Beeldende, nel 2008 ha ricevuto una borsa di studio dalla Fondazione per l'Arte Contemporanea (NY). Nel 2010 ha ricevuto il Premio Internazionale d'Arte Contemporanea della Fondazione Prince Pierre de Monaco, nel 2012 è stato insignito del Charlotte Kohler prijs dal Prins Bernhard Cultuur Fonds e nel 2013 ha vinto il Grand Prix (Gouden Kalf) del Netherlands Film Festival di Utrecht.

Pauline Cournier Jardin

Attraverso il disegno, la performance, la musica, l'installazioni e il film, Pauline Curnier Jardin crea avventure di fantasia piene di eventi casuali e meraviglie che portano con sé il rischio di un incidente o della sfortuna. Attraverso l'illuminazione, il colore, il costume, la colonna sonora e gli oggetti di scena, crea ambientazioni visive trasgressive, divertenti, e altamente stilizzate che devono più al teatro che al cinema narrativo tradizionale.
Le storie della Curnier Jardin svelano un fascino verso mostri, oggetti decorativi, e al contempo una particolare consapevolezza dei ruoli che le donne hanno svolto nella mitologia, nel folklore, e nel cinema narrativo tradizionale, i ruoli che vengono comunemente stereotipati come santa, strega, madre, o mistica.
Più in generale, il suo lavoro confonde la logica che divide umani e non umani, razionalità ed emozione, sacro e profano, alleato e nemico, maschile e femminile, mostrando invece come ciascuno è in grado di interagire e a combinarsi.

Nástio Mosquito

Nástio Mosquito è un poeta, performance artist, attore, e filmmaker. La sua delusione verso il suo primo lavoro come presentatore televisivo e documentarista per televisione pubblica dell'Angola lo ha portato a progettare live performance e vari video. Il suo lavoro si occupa spesso di temi connessi ai bisogni umani elementari per il cibo e il sesso, ma i suoi scavi della sua identità personale occasionalmente toccare la sua nazionalità, la sua divertente e brutalmente tongue-in-cheek Cazzo Africa. Il suo lavoro è stato incluso nel Padiglione africano della 52a Biennale di Venezia (2007), e come parte del 12 ° Festival di Poesia Africa (2008).